股票配资导航一个人就是一家影视公司 AI如何把“天方夜谭”变成现实？｜视听·封声

封面新闻记者边雪股票配资导航

AIGC（人工智能生成内容）将如何颠覆我们所熟知的一切？产业又该向何处去？当“成都造”三个字再次成为国漫顶流的注脚，更深层的问题在第十三届中国网络视听大会各个论坛被反复叩问。

AI智能体已成为驱动产业变革的核心引擎，市场迎来爆发式增长。公开信息显示，2025年国内企业级AI智能体市场规模109亿元，今年国内企业级AI智能体市场规模预计飙升至436亿元，同比增速约300%，成为AI领域增速最快的黄金赛道。

2026年，从多屏时代迈入全面AI智能体风行的一年，也是在2026中国网络视听大会现场，视听行业专属智能体家族发布，实现端到端全链路AI创作，大幅降低门槛、提升效率。4月16日，风行在线副总裁肖冰在接受封面新闻记者采访时表示，风行的核心使命是 “让视听从业者都能做好AI应用”。通过智能体技术，把专业创作能力平民化、流程自动化、分发智能化，推动整个文娱行业降本增效、创新升级。

“技术的迭代正在彻底颠覆传统影视行业的生产模式：实景片场、专业特效，以及星际战争、修仙仙侠、末世题材等宏大场景所对应的高昂制作成本，都可以被AI有效取代。”肖冰表示，未来将持续深化AI智能体研发，完善内容生态与分发网络。“期待与更多有创作能力的OPC团队携手，共同推动AI微短剧、漫剧产业高质量发展，打造共生共荣的AI文娱新生态。”

肖冰

“一个人的影视公司”：创作权力的下放

“局外人不再是outsider。”井鸽文创创始人文肖萌告诉封面新闻记者。这家国内最早将AIGC深度融入创意视觉的团队，刚刚交出了一份令人惊讶的成绩单：上个月，他们公司在Token（算力消耗单位）上的单月支出，已经超过了所有人类员工的固定支出。

“我们团队没有一个人是学动画、影视、广告的，有学化学的、食品安全的，甚至还有当兵回来的。”文肖萌指着现场播放的一部以成都为主题的动画短片说，“在以前，我们怎么可能想到自己还能做动画？”

这正是AIGC带来的第一重冲击波：创作权力的极度下放。北京大学新媒体研究院副院长田丽在演讲中将其总结为“生产去中心化”。“它给了普通人创作内容的机会，”田丽解释道：“但对于专业机构，这恰恰是挑战，因为它使生产从专业的过程，变成了规模化的过程。”

这种变化催生了一个热词：OPC，即“一人公司”（One-Person Company），指向一种全新的产业组织形态。资深制片人雷亚丹的转型更具说服力。这位从扛着200块钱的摄像机入行，操盘过数千万甚至上亿项目的15年从业者，如今成了AIGC制片人的先行者。她制作的国内首部商业化AI剧场影片《惊奇少女》即将上线。

“过去我们受限于预算、时间和团队，要实现一个宏大场景，心力损耗巨大。”雷亚丹说，AI让她敢于触碰悬疑、血腥等过去因过审风险而回避的题材，“你可以预留5%的预算，随时快速调整内容，而不是像过去那样，调动几百人重新补拍。”

成本重构与流程再造：影视工业的“轻量化”革命

“一人公司”是产业终端的微观变革，并带来了生产流程的重构。

成都市广播电视台AIGC创新应用工作室首席顾问黄峻分享了去年为央视制作纪录片《胜利》的经历。这部纪念抗战胜利80周年的纪录片，大量运用了AI生成画面，以再现历史场景。

“AI影像现在的发展速度是一日千里。”黄峻对比了短短一年间的技术跃迁。他提到，去年用可灵和即梦模型生成战争场面时，还会出现线条扭曲、人物抖动等“惊悚”问题，而到了今年，精度和稳定性已不可同日而语。

这种技术进化直接反映在成本结构上。雷亚丹向记者展示了两张预算表：传统影视项目中，制作环节最大的开支在于场景搭建、演员调度和后期CG；而在AIGC项目中，这些环节被简化为“底图生成－视频生成－修改交付”的流程，成本节约主要集中在制作环节，约为总预算的10%。

“但更重要的不是省钱，而是安全。”雷亚丹强调。传统影视一旦拍摄完成，任何修改都可能牵一发而动全身；而AI项目提供了极高的“修改弹性”，这让制片人有了更多的容错空间和创作底气。

田丽教授则将这种变化归纳为“生产流程的迭代化”：“过去是线性生产，从创意到完成。现在，从写剧本开始就要考虑数据和算法。当作品在平台上播放时，某个情节受欢迎，我甚至可以实时进行二次加工。”

平台、算法与“理解力”：新的权力游戏

门槛降低，个人崛起，是否意味着“内容为王”的时代真正来临？答案远比想象中复杂。

在田丽看来，一个残酷的事实是：内容生产得再好，如果你不能赢得算法，一切可能归零。“投流和算法优化变得比任何时候都重要。分发机制从过去的传播渠道，变成了内容的选择系统，可见性变成了一种关键权力。”

这意味着，创作者和制片人的能力模型必须重塑。雷亚丹将其总结为“影视铁三角”：以导演为首的审美、以编剧为首的内容创意，以及以制片人为首的商业化与跨领域整合能力。而在AI时代，制片人的“跨领域整合能力”被提到了前所未有的高度——不再是简单地找钱、找人，而是要理解算法逻辑，懂得如何在一个生态中完成“从内容到商品的闭环”。

“未来拼的不是单一产品的竞争力，而是谁更快实现产业内容的规模化。”田丽提出了“规模替代创意”的尖锐观点，这无疑是对传统内容行业价值观的一次重击。但她同时强调，分发端的关键在于“理解力”——对算法、对政策、对市场的理解力。“我们的产品能不能有效地把政策方面的资源转化为流量方面的知识，这变成了非常重要的能力。”

未来属于“超级个体”还是“人文灵魂”？

面对AI的狂飙突进，焦虑是真实的。但会场内外的共识是：取代人的不是AI，而是会用AI的人。

科幻世界AIGC工作室负责人吴永的视角颇具代表性。作为《三体》《流浪地球》等顶级IP的“母港”，科幻世界正在经历一场从“版权售卖方”到“内容运营方”的主动转型。“AI大大降低了科幻创作的门槛，以前需要重工业支撑的宏大视效，现在小团队也能尝试。”但吴永也强调，“技术决定你输出的下限，而审美和品位决定你上限的高低。AI无法替代的是你对人类命运的思考，是《诗云》里那种无法从无限排列组合中辨认出‘伟大’的能力。”

新经济发展研究院iNED的余昉瑞告诉封面新闻：“创意依然重要股票配资导航，但复合型的叙事能力正在成为新门槛。能驾驭技术、审美、情感和伦理的创作者，才是下一个周期的稀缺资产。”

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